跨時代的中國風：1950年的陳其寬與2000年的周杰倫
陳其寬（1921–2007）和周杰倫（1979-）兩人年齡雖相差近乎一甲子，且處於不同的時代與藝術領域，卻在他們的創作中展現了相似的創新精神。他們都在傳統文化的基礎上，以現代的手法進行過濾、提煉、佈局與再造，重新詮釋了「中國風」的現代想像。1950年代的陳其寬，與2000年的周杰倫，均分別在水墨與音樂的領域，劃分了新時代的「中國風」，可說是前無古人，後無來者。
一、陳其寬：水墨畫的現代性識別
陳其寬生於北平，自幼受傳統文化的熏陶，於私塾教育中熟讀四書五經，並在古典字畫的欣賞與臨帖上奠定了深厚的美學素養。[1]1948年，他遠赴美國留學[2]與職業[3]，在此期間接觸到抽象表現主義（Abstract Expressionism）與包浩斯主義（Bauhaus style）的浪潮洗禮。自1950年代開始，其在傳統水墨媒材上，引入「紐約派」強調情感與無意識的表現，並結合包浩斯的極簡與「文人式的筆法」[4]，試圖改寫水墨畫的規則，突破傳統的束縛。席德進在1962年時，首次在紐約米舟畫廊看到陳其寬的展覽，就曾提到：
那些長條的立軸或長卷，又窄又長的山水畫，怪異而別緻，畫的像是四川長江兩岸的山，山岩無限地上昇雲端，江岸的船舶如蟻，像從空中俯瞰，或坐飛機所見的景象，用了纖細的技法，如敍述詩般描繪着青綠的山水，用的是傳統的中國紙、筆、墨，畫的是傳統式的中國畫，但表現手法和觀念卻廻異，構圖大大地反傳統，没有老式的皴法，先是畫在紙的反面，然後反過來再點染、描繪，像是繪製一幅中國古代的地圖，記述了那兒的城鎮、碼頭、河流和橋樑，以及那青翠的奇峯，壁直的懸岩，和飄浮的白雲。[5]
陳其寬不再拘泥於傳統的山水構圖，並跨越皴法的疆界，通過拓印、蠟、潑染及在畫紙的正反之間進行紙上實驗，製造出抽象的肌理與質地；創作思維除了融合「天、地、人（時間、空間、人間）」的宇宙觀，以及「物眼」與「意眼」的視覺效果[6]，又以連續的「墨點」取代「線」的結構，打破了具象與寫意繪畫的限制，觀者亦能在其中感受到虛／實、陰／陽等概念轉換而來的佈局與氣韻，使其別具「中國風」的精神內涵與視覺空間，創造出有別於傳統的當代語境。
二、周杰倫：現代中國風的流行歌曲
周杰倫自出道以來，以獨特的音樂風格迅速崛起，成為「中國風流行音樂開創始祖」。[7]他成功將西方音樂中的R&B、Rap及新派唱法等元素融入東方文化，並保留了中國古風旋律中的含蓄、憂愁、幽雅與輕快的氛圍感，以及古典樂器（笙、琵琶、古箏、胡琴、中打）的音色與音調（宮、商、角、徵、羽）。這樣的融合不僅為華語樂壇注入了新血，更引領了一股全新的音樂風潮。周杰倫的音樂夥伴方文山在歌詞創作方面也扮演了關鍵的角色。比如2003年的〈東風破〉歌詞：「一盞離愁，孤單佇立在窗口。我在門後，假裝妳人還沒走。舊地如重遊，月圓更寂寞。夜半清醒的燭火，不忍苛責我。」其在古詞與現代語調之間轉換，產生具象化的場景，營造出亦古亦今的時空交錯感。他們的合作使得中國風成為流行音樂中極具辨識度的特色。杰威爾音樂公司曾表示：
周杰倫音樂中的成功之處在於他不僅能夠靈活運用西方音樂形式，還能將其與東方的傳統元素結合，創造出別具一格的風格。這種結合使得周杰倫在樂壇中獨樹一幟，也影響了無數後來者，讓中國風流行音樂成為全球關注的焦點之一。[8]
周杰倫自幼學習古典音樂，並熟練掌握鋼琴等西方樂器，而這些紮實的音樂素養成為他創作中的基石。當他將流行音樂、傳統民俗音樂與戲曲產生聯繫時，進而延續了更多歷史價值與意義，亦改變了華語流行音樂的走向，創造出富有古典韻味的中國風流行音樂。[9]
總結、
陳其寬與周杰倫雖處於不同時代與藝術領域，但在各自的創作中皆展現出高度的創新精神，尤其在工具的使用、古典元素的運用、新工具的引入、效果的呈現以及對後代的啟發上，顯現出他們對傳統與現代的深刻融合。陳其寬在水墨創作中，通過重新詮釋傳統媒材，加入現代視覺語言，徹底改寫了水墨畫的規則。他避開傳統筆觸和構圖，透過更具實驗性的技法，創造出具現代感的質感與結構，賦予畫面全新的空間感，並且強調了中國風在現代視覺中的精神意涵。
相比之下，周杰倫則在音樂領域以融合古典與現代的方式重新塑造中國風。他在流行音樂的基礎上，運用了東方傳統元素，創造出既保留古典韻味又具有時代感的音樂風格。透過巧妙結合現代西方音樂技術與東方旋律，他不僅重新定義了華語流行音樂，還帶動了音樂產業的變革，讓中國文化在全球化背景中煥發新生命力。
無論是陳其寬在現代抽象表現主義的框架下重新創造水墨畫，還是周杰倫通過音樂將中國風推向全球的舞台，兩者都反映了他們對中國文化精神的深刻理解，並在工具與表現手法上具有相似的創新之處。他們的作品無論是在視覺藝術還是音樂創作上，都為後來的藝術家和音樂人帶來了深遠的啟發。
[1] 郭繼生，《傳統的變革 — 陳其寬的藝術》，北美館「中國・現代・美術」研討會，1990，頁6–7。
[2] 1948年進入伊利諾大學（1948–1949，University of Illinois）就讀建築系，並在1950年進入加州大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles，簡稱UCLA）選修室內裝飾，工業設計、陶瓷、繪畫等課程。
[3] 1951年加入德國包浩斯學院創辦人葛羅培斯（Walter Gropius，1883–1969）位於紐約的建築師事務所（TAC，1951至1953期間）擔任設計時，同時於麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology，1952–1953年期間）教建築設計。
[4] 以中鋒（筆桿垂直於畫紙，所畫出的左右平均的墨線）落筆，結合書法中的筆法元素，如：點、橫、撇、豎、鈎，作為繪畫構圖時的線條表現手法。
[5] 席德進，〈中國畫新傳統的開拓者〉，雄獅美術，1971。本文亦收錄於《陳其寬畫集 1940–1980》，1981年。
[6] 陳其寬，〈肉眼、物眼、意演與抽象畫〉，《名家翰墨》第20期「陳其寬特輯」，1990年2月1日，頁82–85；原刊載於《作品》雜誌三卷四期，1962年。「物眼」為受到科學與光學影響所見之世界，如：相機、顯微鏡、望遠鏡、X光、航空俯視、建築透視法；「意眼」為透過心領神會後所內化之意境。
[7] 〈中國經驗臺灣南洋，流行曲中國元素崛起〉，《亞洲周刊》，2007年。
[8] 轉引自俞孟昀，〈中國風流行音樂文本敘事與批判話語分析 — — 以周杰倫為例〉，國立台灣師範大學，2002年。
[9] Milan Ismangil, China’s country music: China wind, The Newsletter 81, Autumn 2018. https://www.iias.asia/the-newsletter/article/chinas-country-music-china-wind （點閱日期：2024年9月13日）
