「狀態：迷迷」展覽序

Oct 28, 2022

弎畫廊位於臺南歷史街區，其前身為住商合一的老宅，除了能見到一樓展場空間上方支撐屋瓦的鐵製橫桿、懸吊於天頂的工業機具，亦或是富含時代感的水泥磚牆與洗石子地面，更多的是居所裡人類日常生活間所遺留的使用痕跡。本次「狀態：迷迷」的場域位於空間三樓，前室地面以棗綠色的磁磚作為鋪面，與大面積水泥牆隔間拆除後所留下的灰白殘跡相兼，如同海洋與海埔新生地般的，蘊含自然與人工相互抵抗與相輔的成果，並隨著時光荏苒而持續產生細微的變化；木製的窗框、紗網、十字花毛玻璃，搭配色塊不均的壁面、裸露在外且未經修飾的橫樑木結構，以及閒置於後方的廁所與陽檯，均成了藝術家們漫遊、幻想與創作的空間，也提供觀者一道串聯此地歷史與當下記憶的有利途徑。

「狀態：迷迷」展覽由國立臺南藝術大學（以下簡稱：南藝大）藝術史暨藝術史評與古物研究所碩士班的邱璿芸、黃湘婷、張碩尹、許哲瑋所策劃，並由許遠達老師擔任計畫主持人，本次特別邀請朱祥生、高辰翔、康力生、謝律丞等藝術家進行佈展與現地製作，其中包括錄像、未燒製的陶土、纖維塑型、粉筆仿生繪畫，以及經過拆解與拼製的現成物裝置，靈活的應用空間屬性，延伸出日常間細微的感知經驗，以及對於未來不確定性的焦慮與思索。

康力生的《葺》將其對於歷史的認知與想像，透過物的形體、質地與素樸的色調進行轉譯，以表達過往未能參與的地理生成與事件運行，再將條狀的乾草堆自窗外侵入至室內，擺列出如同渠道的路徑，除了象徵過往忠義路一帶居民曾以茅草建造民房之外，現場整體視覺也產生了山、河、海與陸地的意象，彷彿呼應了早年臺南民房皆依順五條港分支河道進行建設，形成今日市區巷弄彎曲多向的特殊景致；《行走後留下的底層》更是巧妙的依附水泥牆殘跡，以流線型的纖維搭配碎布塊塑型，並於上方切割出磁磚的方格線條，乍看之下出如同洗石子般與地面質地貼合而不易讓人察覺。

高辰翔以南藝大附近所收集的土進行煉製，由下至上、大至小的直徑範圍，透過手捏塑型出高達一層樓高的錐形陶柱，像是自造居所般的，將其頂天立地於展場磁磚與橫樑之間。藝術家刻意不燒製，將其佇立於場域正中央，隨日照、通風與溫濕度變化而產生縮形、龜裂、彎折，甚至可能傾倒而下而碎落滿地，將時間的推移與物件質地變化所產生的不確定性納入創作的一部分，在心智上與自然抗衡；藝術家也於廢墟中拾獲的洗手檯及上方的收納櫃中展示錄像《當代衛生》，呈現其以陶土刷牙的「日常」景象，在深吸一口氣後，高辰翔眉頭深鎖，開始以自來水混著牙刷上的陶土進行洗漱，陳年的水管氣味自廁所飄來，後陽台也傳來陣陣微風，觀者彷彿身歷其境，在舌尖與上顎間感受到生水與土味在鼻尖中蔓延開來，非比尋常的日常即景。而朱祥生的《逍遊，長夜慢漫》則以導演的視角，將深夜裡片段式的、灰藍色調的街景影像編輯成冊，再以街頭鄰里的環境聲響做為陪襯，最後一幕安排一位逆光的被攝者（藝術家本人）捲曲於床上進行特寫，呈現一天忙碌之後「逍遙於天地之間而心意自得」的生活情調；謝律丞則以仿生的方式製作立體的《無題》及具有繪畫性的《啪嗒》兩件作品，其分別為壁虎與群鳥的排遺，呼應著日常間非常個人的、感性的、無目的性的、跳脫社會關係的家居生活，藉由自身的行動與意念，反映居家隔離期間所見之不同以往的視角與思維模式。

在弎畫廊的空間理念之中亦呼應於此：「在未知的年代，找到亮黃的曙光，在傳統的經典，鑲嵌年輕的創新。解構一切可能，還原藝術的本色。」本展藝術家與策展團隊們年齡相仿，在初初步入社會展開連結的過程所產生的猶豫與抉擇之間，依然試著以漫遊者（Flâneur）的姿態進行探索，從地方歷史與生活的角度出發，以類遊戲的方式體驗著細微的、繁瑣的、似有似無的、不穩定的日常，藉由記憶與身體感之間的運作，進行階段性的紀錄與表達，以被創造出來的物作為媒介，提供自身與觀者不同以往的視覺、聽覺與觸動聯覺，建構出跳脫框架的「迷迷」之道。[1]

[1] 特別感謝張碩尹、許哲瑋兩位好同學在「物質文化」課程的中場休息時提出座談/撰稿邀請，很開心有機會能夠參與其中。